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段子詩詞的重要性

Lilah來自:貴州省 黔西南州 冊亨縣 時間:2020-05-11 00:58:40 坐標: 388271°

超级快三精選的段子詩詞的重要性

詩詞中的“起”有何重要意義

所謂起,就是起始、開頭,也就是把想要說的事情想一個辦法開個頭,從而引出下面想說的話來。

宋人嚴羽稱:“結句好,難得,發句好,尤難得。” 可見“起”的重要性。

“起”在絕句中應當筆勢突兀,力求振起全篇。因為絕句字數少,所以要注重塑造“鳳頭”,以求先聲奪人。

超级快三正如《四淇詩話》中說的“凡起者當如爆 竹,驟響易徹”。“起”在律詩中,不必像在絕句中那樣驚濤駭浪,用“起”的平淡來襯托后面(轉結聯)的精神高遠,波峰洶涌,能起到對比的作用。

超级快三“起”在詞中,也不用突兀驚人,因為詞的空間相對充足,為同意的精彩做好足夠的鋪景造境是必要的,這樣能表現出詞的起伏感,形成了詞的音樂 性,具有旋律美。當然詩詞的起句有“國破山河在,城春草木深”式的突兀、高遠;也有 “好雨知時節,當春乃發生”式的平和、舒展。

起句表現手法有明起、暗起、 陪起、反起,懸念起、比興起等。

古詩的重要性 如何用簡單的話表達

簡單說:

超级快三古詩是中國古代詩歌的總稱。

超级快三古詩從詩經楚辭發展到唐宋時期,分化為兩大系列:近體詩和詞。它們合稱“詩詞”。

超级快三近體詩也叫格律詩,包括律詩和絕句。

詞,是用來唱的曲子詞,必須根據曲調的譜子填寫。不同的曲調的格式不同。曲調都有自己的名稱,如“念奴嬌”等。因為古代在演唱時,會將曲子的名字寫在“牌子”上,由聽眾點唱,所以稱作“曲牌”。曲牌用于填詞時,稱為“詞牌”。

詩和詞在外觀上最大的區別是:

超级快三近體詩的句子字數一樣多,句子是成雙成對的,每一對叫做一“聯”,每一聯都押韻。

超级快三詞的句子長短不一,押韻的地方不是統一的,須按照詞牌的規定。

詩詞中立意的重要性主要體現在哪些方面?詩詞中立意的重要性主要體

詩詞作品貴在立意。

古人的著述或詩話中對于“立意”有很多精辟的論述,如魏文帝曰:“文以意為主,以氣為輔,以辭為衛。”宋代劉貢甫《中山 詩話》云:“詩應以意為主,文詞次之,或意深義高,雖文詞平易,自是奇 作。”

蘇軾認為:“善詩者道意不道名。”由此可知,意之于詩,如帥之將兵 也,詩之高下率皆由意而觀。

超级快三 清阮葵生《茶余客話》:“詩以意為主,無帥之 兵,謂之烏合。云煙泉石,金玉錦繡,花木禽魚,皆散卒也。

以意遣之,則 無不靈。”唐代杜牧在《答莊充書》中說:“凡為文以意為主,以氣為輔,以 辭采章句為之兵衛。”

魏際端《伯子論文》中說:“文主于意,意多亂文。 ”以上這些都充分說明了一點,那就是立意是一首詩的靈魂。

一首詩沒有了靈魂,也就沒有了生命力。創作一首詩詞,首要的并不是考慮它的語言、 節奏、韻律等,而是必須先確定立意。

超级快三一篇文章、一首詩,必以意串,無 “意”之作,必定神情散漫,雜亂無章,只是語言材料的堆砌而已。 立意的正 確與否,決定著詩作的主題思想是否正確;立意的高下、深淺,決定著詩作 的思想性與感染力。

段子其實真正的含義是什么

超级快三 “段子”本是相聲中的一個藝術術語,指的是相聲作品中一節或一段藝術內容,而隨著人們對“段子”一詞的頻繁使用其內涵也悄悄地發生了變化,人們在不覺中主觀地將其融入了一些獨特的內涵,現在該詞除了有原來的意思還是聲樂類節目或文學作品的俗稱,于是象一些什么“黃段子”、“葷段子”(黃色笑話)、“冷段子”(內涵段子)“黑段子”(恐怖故事)也隨著該詞涵義的擴大而粉墨登場了,而具有諷刺意味兒的是產生“段子”的搖籃-----“藝術”卻被包含在了“段子”中了(如“相聲段子”、“經典段子”就是指相聲或戲劇的某一小節等)。、

葷段子

指帶有一定的色情意味,同時又是民間化的色情與語言智慧的混合物;是段子文化興起的開路先鋒,葷段子在一定場合能起到心理宣泄、放松情緒、活躍氣氛等作用。

紅段子

超级快三“紅段子”是通過互聯網,在電腦、手機等媒介上傳播的一種內容積極健康向上的信息。其主要形式包括勵志短句、哲理箴言、管理格言、警句良言、真情祝福、幽默小品等等。

例:“大風大浪是必然的,風和日麗只是偶然的,在生活中拼搏,只要你沒有倒下,就值得給自己鼓掌”

黑段子

超级快三“黑段子”是指短小、精悍的恐怖故事,奇詭、驚怵、靈異,卻又緊緊扣人心弦,就仿佛暴風驟雨前夕的天空,蘊含撼動人心的力量。好的黑段子往往開門見山說事,不需要解釋,沒有華麗的辭藻,但貼近最本色的生活,用最精煉的語言,描繪出最具峰回路轉效果,最直入人心的恐怖段子。

例:

灰段子

指的是灰色幽默的段子,一般是以事物的陰暗面為題材編排笑話,以藝術化的方式來反映民風民情民意,以無奈的嘲諷、抨擊來針砭時弊,讓人一笑之后引起思考。

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超级快三精選的古典詩詞和書法的重要性

1.古代詩歌如何對書法產生影響

詩歌與書法芻議 王睦武 詩歌與書法,都是中華民族傳統文化的精粹,可以說,一千多年來,這兩種不同的藝術形式就一直緊密結合在一起,詩以書為內涵,書以詩為外觀,詩書結合,相伴而行,相得益彰。

超级快三 由于我國是一個詩的國度,而書法的本體又是一門同日常生活緊密相關的實用藝術,因此,中國歷來就有詩書結合的習慣,將自己或他人吟詠的詩篇用書法的形式記載下來,使之讀詩看字,獲得雙重享受。這種現象代不乏人,尤其是宋代以后,這種現象更為普遍。

就我們現在所能看到的書法作品中,書寫詩詞的書作占有很大的比例,許多法帖本身就是書寫詩詞作品,如蔡襄的《自書詩》、蘇軾的《黃州寒食詩》、黃庭堅的《松風閣詩》、米芾的《苕溪詩》、《蜀素帖》、《拜中岳命作詩帖》、唐寅的《落花詩》、董其昌的《書杜律三首》、王鐸的《聽穎師琴歌》、《使者》、《神仙曲》、《草書詩卷》等等,不勝枚舉。到了近代,書法以詩詞作品為書寫對象的現象更加普遍,幾乎到了滔滔者天下皆是的地步。

所以會出現這種現象,根據筆者分析,起碼有下面五方面的原因: 首先,從內容上講,詩詞作品一般具有音韻優美、節奏動人等特點,它容易使書寫者受到感染,豐富了想象,激發了熱情,從中獲得靈感,從而在創作中得到盡情地發揮,使書作看起來更富神韻;其次,是詩詞作品大多意境深邃,飽含哲理,將其書寫成書法作品后展示出來,能使詩書兩者相映成趣,賞詩賞書各得其宜;第三、是詩詞作品由于其內容濃縮,所以篇幅一般都比較短小精悍,十分適合寫成條幅、橫披、斗方或者扇面等形式供日常擺掛;第四、是由于詩詞作品語言凝煉,重復的字詞較少,因此能避免一般文章中重復字太多書寫難以處理的困惑;第五、由于詩詞有固定的格式和規律,而書法 一般從頭到尾沒有斷句,書寫詩詞能使粗懂詩詞格律的人在誦讀中沒有語言障礙,可以看懂讀通。 正是由于上述原因,使得詩詞和書法一千多年來像一對摯子一樣緊密相依,相隨相伴,不曾廢離。

尤其是最近十多年來,不論是哪一級的書法展、書法大獎賽,或者是發表在書刊上的書法作品,幾乎過半數以上都是書寫詩詞作品,而這些書作寫來寫去又幾乎毫無例外地離不開諸如王之渙的《登鸛鵲樓》、張繼的《楓橋夜泊》、杜甫的《絕句》、韋應物的《滁州西澗》、李白的《送孟浩然之廣陵》、王維的《山居秋暝》、岳飛的《滿江紅·怒發沖冠》、蘇軾的《念奴嬌·大江東去》等唐宋詩詞名篇;盡管這些名篇具有意境深遠,朗朗上口和字句十分適合書寫的特點。但當大家都擠在這條狹道上,就給人一種雷同、似曾相識的感覺。

要解決這個問題,最好的辦法就是堅持書寫自己創作的詩詞作品。事實上,不必列舉古代那些像蘇軾、黃庭堅,唐寅那樣的大家,就是在現當代,喜歡書寫自己創作的詩詞作品也不乏其人,如毛澤東、郭沫若、啟功、饒宗頤、沈鵬、陳永正等人,他們本身不僅是書法家,而且是詩人、學者,所以,他們的書作多為寫自己創作的詩詞作品。

超级快三 書寫自己創作的詩詞作品好處很多,一來可以提高自己學識水平,強化字外功夫,使書作帶有更多的書卷氣成分;二來可以陶冶自已的性情,提升書作的藝術品位,使詩書更具審美價值;三來可以使自己的情緒更好地融入書作中,筆隨情轉,達到兩相融合的境界。總之是有百利而無一害。

所以筆者認為:要使自己的書寫獨辟蹊徑,不蹈他人套路,不落時人窠臼,書寫自己創作的詩詞作品,使詩書合璧,相互輝映,應該是一個好方法。 原文見:/contact/sgysf.asp ============== 中國書法與詩歌發展的同步現象 張子言Z1e 內容提要:書法與詩歌如兄弟,攜手并行于歷史的長河中,從荒遠的原始部落蹣跚而至。

超级快三它們又像樂曲,縈縈繞梁,訴說著各自時代的審美心理和文化傾向。T& 關鍵詞:字體 詩體 書風 詩風 同步Uh 中國的書法與詩歌有著密切的關系,歷代書家大都是詩人或具有詩人氣質,這是不用例舉的。

然而,關于書法與詩歌關系的論述,卻極為少見。本文試圖從中國書法與詩歌的同步現象入手,探討書法與詩歌的淵源,從而指出書法的發展趨向。

因筆者學力有限,不確之處,敬請方家指正。7< 一、原始文字和原始詩歌uCK 談藝者都知道,詩歌的產生是早于文字的。

《淮南子.道應訓》中說:“今夫舉大木者,前呼邪許,后亦應之,此舉重勸力之歌也。”這種勞動時的呼聲,雖然沒有歌詞,但實際上就是詩歌的起源了。

魯迅先生講的“杭育杭育”即是。有人說中國最早的詩是二言詩,如《吳越春秋.勾踐陰謀外傳》所載的《彈歌》:“斷竹,續竹,飛土,逐宍。”

超级快三我們姑且稱之為二言詩,而且是較高級的二言詩。E7h#~_ 二言詩在構成上有兩字一頓的口號式,亦有動賓組合的敘述式。

它以極簡潔的敘述,表現當時的生活情景和審美理想。原始詩歌體現出當時人的思維的單純和生活氣息的濃厚。

超级快三G5B9)x 中國最早的象形文字是從原始繪畫、刻畫中蛻變出來的。劉正成先生曾指出“中國巖畫的起源約在二萬多年前的舊石器時代。

……從它所描繪的內容,可以說基本上是狩獵民族的藝術記憶。它們應該早于文字。

2.學習書法的重要性

超级快三 書法是一門綜合性很強的藝術。

學習書法,除需要循序漸進地勤學苦練外,還要加強多方面的修養,也就是說,學書法還要在字外下功夫。 宋代大文學家、書法家蘇軾有句名言:“退筆如山未足珍,讀書萬卷始通神。”

超级快三說明讀書對書法學習的重要性。書法表現的是漢字,書法創作又與文學緊密結合,因此,學習書法,要讀一些文學書、文字書,如古典詩詞、名篇散文、文學著作等,提高文學、美學和藝術修養;讀一些書法理論著作,了解書法的原理,掌握書法藝術內在的規律,更直接有助于書法水平的提高。

學習書法,要加強多方面的文化藝術修養。書法藝術講究筆墨情趣、節奏韻味、整體布局等。

它與繪畫、音樂、舞蹈等文化藝術都有相同或相通之處。唐代大書法家張旭的狂草藝術,據說是因為看到公孫大娘舞劍,得到啟示而成功的。

書法與繪畫更有內在的聯系。有人說:“書畫同源,各藝同轍。”

超级快三這話是很有道理的,書法作品必定具有線條美、墨韻美、空間美、意境美。高明的書法家還善于捕捉和提煉社會生活或自然界中美的現象,把它溶入書法藝術的創造之中。

超级快三據說王羲之為了研究執筆和運筆,曾仔細地觀察鵝在池中浮游的神態,從中悟出寫字的道理。唐代書法家懷素,夏日觀看天上奇峰般的云彩,夜間靜聽嘉陵江的濤聲,從中激發起書法創作的靈感。

超级快三今天,我們學習書法,在加強多方面文化藝術修養的同時,還要注意觀察生活,善于把生活中的美巧妙地引用到書法藝術中來。 學習書法,還要加強道德情操的修養。

超级快三常言說:“書為心畫”,“書如其人”。書法作為一門以文字為基礎的造型藝術,必然要滲入書法家一定的情思、氣質、個性、審美情趣和對客觀事物的看法。

超级快三唐代書法家柳公權有句名言:“心正則筆正。”說明加強道德情操修養對學習書法的重要性。

3.現今學習古典詩詞的意義

超级快三 現今學習古典詩詞的意義: 古典詩詞不僅濃縮了國家民族發展的方方面面,也概括了人民生活的細枝末節,是中國歷史的精華。

古典詩詞有助于今人更好的理解歷史。 中國人從歷史中汲取經驗教訓,也就汲取了發展智慧。

超级快三古典詩詞鍛煉了中國文化的含蓄內斂,中國的知識精英講究精神交流,文人墨客都是在一唱一和中表達觀點,頭腦風暴的。 一、古典詩詞是歷史的精華。

超级快三 中國是世界上唯一的歷史悠久、綿延不絕的國家,這是中國與眾不同、卓然獨立的關鍵內在。比起西方國家,中國的文化傳統、民族性格有截然不同的地方。

超级快三比如說西方國家的藝術代表是雕塑建筑,而中國則是詩歌書畫。 歷史傳統就有注重詩教,而詩歌創作和推廣更是絕無僅有的,從周朝開始的采風輯《詩經》,到孔子不遺余力的推廣教化,這是中國現實主義精神傳統的發軔,自此中國人的智慧總結就離不開詩歌表達。

超级快三 第一騷客屈子胸懷理想與苦悶投身汨羅,寫下了光照千古的偉大詩篇《離騷》,成就開山絕唱。自此開創了中國精英文人浪漫主義先河。

超级快三 中國人尊重歷史,善于從歷史的角度觀察問題,總能得出公允的結論。而近來南中國海中菲“黃巖島”之爭就是菲方無視歷史的結果。

超级快三未來在國際社會上捍衛主權的時候,仍需要將歷史依據講給世人聽,假使征伐師出有名;古典詩詞在中國一直承擔著濃縮歷史、記述歷史的作用。近代詩人黃遵憲的一句“四百萬人同一哭,去年今日割臺灣”傳達給了清政府無能在甲午戰敗后屈辱割臺灣給日本的歷史;詩圣杜甫的作品被稱之為“詩史”,可能從卷貼浩繁的官方史冊上并不能了解“安史之亂”對社會民生帶來的具體影響,而從《三吏》、《三別》,從一句“感時花濺淚,恨別鳥驚心”的詩句中今人也能感同身受那段波瀾壯闊的動蕩歷史。

超级快三 古典詩詞不僅濃縮了國家民族發展的方方面面,也概括了人民生活的細枝末節,是中國歷史的精華。古典詩詞有助于今人更好的理解歷史。

二、古典詩詞是智慧的源泉。 中國人從歷史中汲取經驗教訓,也就汲取了發展智慧。

超级快三古典詩詞鍛煉了中國文化的含蓄內斂,中國的知識精英講究精神交流,文人墨客都是在一唱一和中表達觀點,頭腦風暴的。 從一句:“前不見古人,后不見來者”、“千山鳥飛絕,萬徑人蹤滅”的詩中能感受到一種永恒亙古的孤獨感;從“天生我材必有用,千金散盡還復來”中感受到天才的自信和氣度。

古典詩詞陶冶了中國人的性情,培養了中國精英的胸襟和豪情。正如中國文化是一脈傳承的,在文學藝術創作中今人都能汲取到古典詩詞的智慧。

當今臺灣著名填詞人方文山,香港著名填詞人林夕都是有較為深厚的古典詩詞造詣的。他們在古典詩詞當中獲得靈感和有益的啟示。

創作了一首首風靡年輕人的流行中國風。 三、古典詩詞是民族崛起的精神支持。

超级快三 中華民族曾經輝煌燦爛,但也經歷了近代的屈辱歷史。如今民族崛起的號角已經吹響,如何樹立好今天的強國心態,不妨鉆進古典詩詞中的燦爛篇章,以資參考。

超级快三這其中有鼓舞人心、激勵人民的雄心壯志初唐邊塞,有民族主義豪情洋溢的滿江紅,在民族偉大復興的使命降落在這一代人的身上的情況下。在西方強勢文化的猛烈攻擊下,如何保留自己的民族特色,重新回到世界舞臺的中央,就需要堅持優秀傳統,自覺抵制外來文化的侵蝕。

中國人要表達自己的心聲,要在西方文化的夾擊下樹立信心,就要充分挖掘傳統文化,挖掘古典詩詞的豐富寶藏。在世界發出真正的東方聲音。

不妨夢回大唐,國家敞開胸懷歡迎四海萬邦,兼容并蓄,歌舞升平,唐人的心態當是今人的標桿;大中華兩千年的四方來賀,近代忽然出現了個崇洋媚外的詞眼,愿回歸到古典詩詞中的精神狀態,讓崇洋媚外成為華夏歷史的小插曲,小警告,小鞭撻。 古典詩詞是絕無僅有的精神寶庫,她涵蓋了一切中國人的精神情感。

超级快三無論世界多極化如何發展,國際情勢如何復雜,運籌帷幄,縱橫捭闔的中國人都不會失去信心,那一首首綺麗詩篇將為中華民族的崛起提供強有力的精神支撐。

4.談談古典詩詞對當代人或當代社會意義和價值100字左右

超级快三古典詩詞在當代人的精神生活及當代的文化建設中的重要作用,從根本上說是由其巨大的思想價值及其無與倫比的藝術價值決定的。

世界上幾乎任何一個民族,任何一種語言,都有他們的詩歌,但不同的民族,詩歌的發展程度是不同,詩在不同民族的精神生活中的比重也是不同的。 世界上的許多民族的詩歌,都長期處于原始的、自然的發展階段,真正高度發達的詩歌藝術,是以高度發展的文化為基礎的。

超级快三當然文化的發展也不一定必然促使詩歌的發展,其中必須有適宜于詩歌的文化因素。這樣來看我們中國古代的文化,其適宜于詩歌發展的因素,是極其豐富的,舉其大端,如禮樂文明的崇尚、山水審美活動的興盛、文官制度與科舉考試,無不是促進詩歌藝術長期的繁榮并高度發展的重要因素。

超级快三 我國的詩歌,早期的成績就十分輝煌,有《詩經》、楚辭、漢樂府詩三大系統,作為后來文人詩歌的源頭與母體。魏晉時期,進入高度自覺的文人詩發展的時期,從此一直到近代,以文人為主體的詩歌系統,一直在連續發展,其歷史之長,詩人之多,詩歌對整個社會文化影響之深,的確是舉世罕見的。

超级快三 這樣造成的古典詩詞藝術,其審美價值之高,自然無需論證。文化與文學的歷史既然是無法割斷的,則作為中華傳統文化之精華的詩詞在當代人精神生活中的重要性,自然也毋庸爭議的。

超级快三雖然,五四以來,出現了新詩的創作,其成就也堪稱輝煌,但對于更多的大眾甚至在知識分子群中,古典詩歌仍然在人們的詩歌欣賞與陶情治性乃至社會交際中占有主要的地位。 用一個比較通俗的說法,也就是說,當代人對古典詩詞,仍有很高的需求。

5.談談古典詩詞對當代人或當代社會意義和價值

超级快三古典詩詞的確是我中華文化中的明珠瑰寶,是珍貴的文化遺產之一,值得每個詩歌愛好者研究和學習。

即使是外國文學家,也曾從中華古典詩詞中汲取過豐富營養。埃茲拉·龐德是意象派的鼻祖,開英美詩歌意象派風氣之先。

他青年時代就對中國古典詩詞產生了濃厚興趣,并大為推崇,曾將陶淵明、李白、李清照等詩詞大家的作品譯成英文,在西方詩歌界頗有影響。在他的詩歌創作中,大膽吸收了中國古典詩詞賦、比、興的手法,從而極大地開拓了西方詩歌的創作領域。

我舉出這個例子想說的是,我們從古典詩詞中主要學習什么,是學內容還是學形式?是學平仄格律還是學構思立意及表現手法的運用?我認為現代詩歌愛好者應多借鑒和吸收古典詩詞中優秀的內核,而不是要每個詩人都必須寫好古典詩詞。當然對詩詞愛好者來說,你大可以深入學習。

寫得一手好的詩詞,并怡然其中,也是人生一大樂趣。 毛澤東古典詩詞功夫可謂一流,但他曾教育年輕人說:“沒必要,最好不要學寫古體”。

我引用這句話,并不是說我反對大家學寫古典詩詞,而是說我更提倡現代人寫現代詩,畢竟我們生活在現代語言環境中。 新文化運動奠定了白話文的基礎,也使詩人們完成了寫作方式的轉換和語境的轉變,古典詩詞淪為少數人的愛好是必然的,不可能復興到大眾化的地步。

超级快三 我們沒有要求古代詩人寫出現代詩歌,也就無須嘲笑現代詩人寫不出古典詩詞。當代人寫的古典詩詞,有很多是一種模仿,帶著一點矯情和虛擬的味道。

看到落花必定愁苦,逢到分別必寫柳枝,較難寫出超越古人的新意來。“為賦新詞強說愁”的確是一些人的寫照。

對有的詩友的詩論,我勉強讀一半就不忍卒讀,那種食古不化的頑固心態讓人無法忍受,對古典詩詞的平仄格律的過分強調只能使詩歌失去內容上的魅力。你生活在現代語的規范中,無論你怎么努力怎么刻苦,你的成就也不可能超過古人。

有詩友拿古人的詩與用現代語翻譯出的白話詩進行比較,看誰更精煉?幾乎讓我當場酸掉兩顆好牙,這樣的比較沒有絲毫意義。 下面我也談談詩歌的音樂性和詩歌的創新問題。

超级快三 最早的時候,古人寫詩是為了能唱,能邊唱邊舞,《詩經》、漢樂府、唐宋詩詞及元曲等都曾經可以配樂歌唱。這就要求詩詞中的字或者詞的音調能與音樂的節拍相諧,要求詩詞作者必須講究字詞的推敲,平仄的選用、句子的工整,并規定了較為嚴格的詞牌曲調。

超级快三隨著社會的發展和中外各民族音樂的交流互通,詩與歌逐漸分離,也就是說詩詞與音樂逐漸相分離,但詩仍保留了一些音樂的節奏和音調等特征,辛棄疾和蘇軾就已適度沖破了格律的嚴格限制和束縛,寫出了不少傳誦千古的名篇。在現代社會,除了歌詞,詩歌與音樂已徹底分離,平仄格律的運用只不過能使詩讀起來富有節奏感和音樂感,讀起來更加朗朗上口,但對詩歌本身的內容并無什么特別幫助。

超级快三再說了,從古代到今天,漢語的發聲和音調都發生了重大的流變,古典詩詞面臨的其實是一個兩難處境,生存還是滅亡?是每一個古典詩詞愛好者應該思考的重大課題。如果一味抱殘守缺、固步自封,古典詩詞創作之路必將越走越狹窄。

有人不但盲目地崇古,還偏執狂似的貶低現代詩歌。他衡量現代詩的標準是可笑的,就是看是否具有音樂感和是否押韻。

好像沒有這兩條,就不能算是詩歌。我們稱贊一首好的現代詩,固然因為它具有自然的,內斂的韻律或者節奏,但更重要的是它的內容、它的氣質、它的內涵、它的意境、它的語言能夠深深打動讀者,能夠給讀者帶來閱讀時的高度享受,能夠引發讀者的強烈共鳴。

超级快三反之,一首既押韻又符合格律的詩或詞,就能稱為好詩好詞嗎?阿Q即使穿得西裝革履,可是他開口閉口“媽媽的”,人家還是認得他是阿Q。詩詞中沒有打動人心的內在力量,再怎么符合格律也是白搭。

事實上即使是現代詩,也面臨著進一步改革和開拓的局面。有詩友為了反對創新,不知從哪里搬來了一大堆臭哄哄的垃圾詩歌(如果還能算作詩歌的話),說這些就是所謂創新搞出的玩藝兒,并由此對現代詩的創新大加撻伐。

我只能說,你是一葉障目或者坐井觀天,沒有創新,哪來進步?沒有語言的創新,恐怕我們還在“之乎在也”的說著遠古的詞兒,沒有服裝上的創新,恐怕我們還穿著長袍馬褂。有創新當然會有失誤,會付出代價,但不能因為一些失誤就全盤否定了創新。

超级快三洗碗的,經常將碗打碎,不洗碗的,卻什么事兒沒有,老板就惡狠狠扣下洗碗的當月安全獎,卻獎給不洗碗的一個大紅包,這公平嗎?今天我國的改革取得了巨大成就,但也帶來了很多負面的東西,如腐敗,如黃賭毒,但我們不能否定改革的主流進步意義。還是回到原來的話題,那一大堆垃圾能代表所有創新的詩歌嗎?在創新的探索中,大浪淘沙,優勝劣汰,這才是社會進步的動力,也是我們對詩歌創新應該保持的原則。

其實古典詩詞和現代詩歌本無高低之分和優劣之別,各人有各人的愛好和鉆研方向,但是如果因為自己喜歡古典,就用古典詩詞的標準來對現代詩進行任意貶斥,用所謂格律、節奏、音樂性、韻腳等形式上的東西試圖束縛和嘲弄現代詩的寫作自由,那是不能接受的。只有相互尊重、客。

6.學習書法的重要性

書法是一門綜合性很強的藝術。學習書法,除需要循序漸進地勤學苦練外,還要加強多方面的修養,也就是說,學書法還要在字外下功夫。

宋代大文學家、書法家蘇軾有句名言:“退筆如山未足珍,讀書萬卷始通神。”說明讀書對書法學習的重要性。書法表現的是漢字,書法創作又與文學緊密結合,因此,學習書法,要讀一些文學書、文字書,如古典詩詞、名篇散文、文學著作等,提高文學、美學和藝術修養;讀一些書法理論著作,了解書法的原理,掌握書法藝術內在的規律,更直接有助于書法水平的提高。

超级快三學習書法,要加強多方面的文化藝術修養。書法藝術講究筆墨情趣、節奏韻味、整體布局等。它與繪畫、音樂、舞蹈等文化藝術都有相同或相通之處。唐代大書法家張旭的狂草藝術,據說是因為看到公孫大娘舞劍,得到啟示而成功的。書法與繪畫更有內在的聯系。有人說:“書畫同源,各藝同轍。”這話是很有道理的,書法作品必定具有線條美、墨韻美、空間美、意境美。高明的書法家還善于捕捉和提煉社會生活或自然界中美的現象,把它溶入書法藝術的創造之中。據說王羲之為了研究執筆和運筆,曾仔細地觀察鵝在池中浮游的神態,從中悟出寫字的道理。唐代書法家懷素,夏日觀看天上奇峰般的云彩,夜間靜聽嘉陵江的濤聲,從中激發起書法創作的靈感。今天,我們學習書法,在加強多方面文化藝術修養的同時,還要注意觀察生活,善于把生活中的美巧妙地引用到書法藝術中來。

學習書法,還要加強道德情操的修養。常言說:“書為心畫”,“書如其人”。書法作為一門以文字為基礎的造型藝術,必然要滲入書法家一定的情思、氣質、個性、審美情趣和對客觀事物的看法。唐代書法家柳公權有句名言:“心正則筆正。”說明加強道德情操修養對學習書法的重要性。

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